Pada Rabu pagi, ketika Zona Maco membuka edisi ke-22 untuk para VIP, Pekan Seni Kota Meksiko telah berlangsung meriah. Senin dan Selasa telah menyaksikan serangkaian pembukaan galeri di seluruh ibu kota, dengan pameran museum juga dibuka minggu ini. Energi selama hari pembukaan sangat hidup, dengan banyak pedagang seni mengatakan kepada ARTnews bahwa tahun lalu sangat bagus, dan tahun ini tampaknya bahkan lebih baik. Bagaimana hal itu akan diterjemahkan ke dalam penjualan masih harus dilihat.
Namun yang pasti adalah adanya pameran seni yang kuat di ajang ini, yang berfokus pada seni kontemporer tetapi juga menampilkan pedagang barang antik dan barang langka, seni modern, desain, dan fotografi di aula luas Centro Banamex, di pinggiran CDMX. Sebagai salah satu pameran seni terpenting di Amerika Latin, terdapat perpaduan kuat galeri dari Meksiko serta Amerika Tengah dan Selatan. Pada edisi kali ini, tampaknya ada penekanan yang kuat pada penggunaan bahan-bahan alami dalam pembuatan karya mereka, memberikan koneksi dengan bumi yang terasa penting selama krisis iklim yang sedang kita alami.
Salah satu momen terbaik Zona Maco hadir dalam bentuk stan solo Patricio Tejedo. Karena ini adalah kali pertama seniman asal Mexico City ini berpameran di ajang tersebut, ia ingin menampilkan berbagai karya yang berbeda, memberikan gambaran menarik tentang karier seniman muda ini hingga saat ini. Tejedo hanya menggunakan bahan-bahan alami, mulai dari lilin lebah hingga batu vulkanik dan marmer.
Dua karya menampilkan seperangkat lilin yang diletakkan di atas potongan marmer di depan kanvas linen yang belum dilapisi cat dasar. Selama pratinjau, satu set lilin dinyalakan. Di antara setiap lilin terdapat blok marmer lain yang berisi mineral (garam untuk satu, zamrud mentah untuk yang lain) dan garis putih di tengahnya. Garis ini tidak terbuat dari cat apa pun, melainkan dari debu potongan marmer yang dicampur Tejedo dengan air.
Pendekatan itu juga memengaruhi karya berskala besar karya Tejedo yang menempati dua dinding stan. Untuk membuatnya, ia menghancurkan tezontle , sejenis batuan vulkanik merah yang umum di Meksiko, dan dari situ menggunakan sedimen yang dihasilkan untuk menciptakan apa yang ia anggap sebagai karya lanskap. “Saya mencintai alam dan ingin menunjukkan apa yang diberikan Meksiko kepada kita,” kata Tejedo tentang praktik seninya.
Jenis material alami yang berbeda menghidupkan karya Karla Ekaterine Canseco: minyak bumi. Ketertarikannya pada minyak bumi berakar dari pengaruh besar zat tersebut terhadap sejarah dunia. Minyak bumi tidak hanya membawa kekhawatiran geopolitik tentang bagaimana kekuatan dunia memperebutkannya dan mengeksploitasi negara-negara yang kaya akannya—lihat saja perkembangan Venezuela dan hubungan AS—tetapi juga kekhawatiran ekologis, karena pembakarannya memainkan peran penting dalam krisis iklim.
Canseco memasukkan minyak bumi ke dalam patung-patungnya yang melanjutkan mitologi ciptaannya sendiri di mana manusia, anjing, dan mesin adalah satu dan sama. Di dunia ini, segala sesuatu menjadi wadah tempat material organik dan anorganik—darah, besi, plastik, minyak bumi—bertabrakan.
Material alami juga menjadi fokus dua seniman, Nicolás Bonilla dan María Roldán, yang dipamerkan oleh SGR Galería yang berbasis di Bogotá. Bonilla, yang mendeskripsikan dirinya sebagai seniman dan ahli geologi, tertarik untuk mengarsipkan sedimen bumi dengan mencampur berbagai resep mineral dan membakarnya pada berbagai suhu untuk menciptakan patung berbentuk kerucut yang berukuran beberapa inci. Ia memajang karya-karyanya berdasarkan warna dalam kisi-kisi besar, bercampur dengan potongan-potongan kaca, yang merupakan bentuk bumi yang terurai melalui silika.
Dengan mengindeks sedimen ini, Bonilla menciptakan catatan tentang perjalanan waktu. Demikian pula, María Roldán memasangkan kaca tiup dengan berbagai batuan untuk menampilkan koeksistensi material yang berbeda. Roldán mengambil batuan ini dari aliran air, yang memiliki peran langsung dalam membentuk bentuk batuan selama perjalanan waktu. Untuk membuat patungnya, Roldán menyesuaikan kaca buatannya agar hampir saling terkait dengan batuan tersebut.
Di stan Curro dipamerkan instalasi besar karya seniman Alejandro Almanza Pereda, yang terdiri dari berbagai karya sang seniman. Semua karya tersebut berbentuk bejana terakota yang telah diisi beton oleh sang seniman, seringkali dengan mematahkan sebagiannya untuk memperlihatkan bagian dalamnya yang kini telah terisi. Dengan kata lain, bejana-bejana ini kini menjadi tidak berguna, menyimpan material yang kini tak terpisahkan dari wadahnya.