Art Basel Paris, yang berlangsung dari 24 hingga 26 Oktober (dengan hari pratinjau VIP pada 22 dan 23 Oktober), kembali dengan program publik yang padat, menampilkan pameran, instalasi, dan diskusi gratis di sembilan lokasi. Namun, ada satu hal yang kurang diperhatikan tahun ini, yaitu Taman Tuileries—sebuah perubahan yang mengejutkan bagi pengunjung setia. Direktur Clément Delépine, yang mengumumkan kepergiannya dari Art Basel pada bulan September untuk bergabung dengan Lafayette Anticipations, menjelaskan bahwa kerangka logistik tidak dapat mengakomodasi skala proyek yang direncanakan, sehingga lebih baik menunggu.
Seperti halnya tahun lalu, Miu Miu—sponsor bagian ini—kembali menempati lantai dasar Palais d’Iéna dengan sebuah proyek bertajuk “ 30 Blizzards .” Dukungan baru dari rumah mode tersebut mewujudkan semangat lintas disiplin yang ditandai oleh “+” dalam “Paris+ by Art Basel,” nama asli pameran untuk edisi Paris, sebuah visi yang diperkuat tahun ini oleh dokumenter dan pembuat film mode Prancis Loïc Prigent yang mengkurasi sektor Oh La La dan partisipasi editor mode Edward Enninful dalam program Conversations.
Di depan Institut de France berdiri patung batu dan beton yang menyerupai totem karya Ugo Rondinone, yang menyatu dengan lanskap perkotaan. Musée Eugène Delacroix dipenuhi karya-karya Nate Lowman, yang terinspirasi oleh pelukis Romantik tersebut, sementara Harry Nuriev telah mengambil alih Chapelle des Petits-Augustins.
Di Hotel de la Marine, terdapat instalasi tekstil puitis karya seniman Malagasi Joël Andrianomearisoa, dan Cité de l’Architecture mempersembahkan pameran 40 lukisan abstrak berformat besar karya Fabienne Verdier. Keduanya merupakan lokasi baru untuk program publik pameran Paris.
Antara 21 dan 26 Oktober, mahasiswa dari École du Louvre yang ternama akan ditempatkan di lokasi-lokasi ini mulai pukul 14.00 hingga 17.30 untuk memberikan informasi tentang karya-karya yang dipamerkan. Namun, jika Anda lebih suka menjelajahi kota sendiri atau berkunjung di pagi hari, berikut ini adalah tujuh lokasi program tersebut.
Deretan kotak supermarket berjajar di lantai Chapelle des Petits-Augustins, masing-masing berisi beragam benda—mainan yang terlupakan, buku usang, pakaian—yang siap dibawa pulang oleh pengunjung. Semua benda ini merupakan bagian dari Objets Trouvés (Benda Temuan), sebuah instalasi kolaboratif karya Harry Nuriev, seniman asal Paris, yang mengubah kapel bersejarah ini menjadi ruang sirkulasi, pertukaran, dan kepenulisan bersama.
Bahasa Indonesia: Saat tiba, pengunjung menyumbangkan benda yang tidak lagi mereka butuhkan dan menerima kupon yang memungkinkan mereka memilih barang yang ditinggalkan oleh orang lain. Disajikan oleh Galerie Sultana, instalasi ini mengingatkan kita pada Le Tas des Échanges (Tumpukan Barang Tukar-menukar) karya Arman, sebuah karya partisipatif tahun 1965 di mana publik diundang untuk menukar barang-barang pribadi dengan barang-barang dari tumpukan awal yang dibuat oleh sang seniman sendiri. Dalam Objets Trouvés , setiap kontribusi dapat dianggap sebagai karya seni bersertifikat. Tiga pajangan jendela menampilkan pilihan barang-barang milik Nuriev sendiri—masing-masing tersedia untuk dibeli. Anda tidak diperbolehkan mengambil lampu, yang terpasang di kotak-kotak yang menampungnya, atau anjing sang seniman, Mishka, yang terlihat berlari-lari selama pratinjau.
Di Place Vendôme, pusat Program Publik Art Basel, Sadie Coles HQ memamerkan Kermit the Frog, Even (2018), sebuah patung tiup karya seniman Amerika Alex Da Corte yang menampilkan pembawa acara Muppet Show , yang di sini tampak sedang berpose seperti anjing menghadap ke bawah. Terinspirasi oleh balon Kermit yang terkenal jatuh saat Parade Hari Thanksgiving Macy’s tahun 1991 di New York, karya ini tampak setengah kempes namun tetap mengapung, melayang dalam kondisi rapuh yang rapuh. Dulunya merupakan simbol kegembiraan masa kecil, figur yang melorot ini kini membangkitkan tema kerapuhan dan ketahanan.
Saat makan siang pers untuk Art Basel Paris, Delépine, direktur pameran yang akan segera pensiun, berkelakar bahwa ia berharap patung itu tidak bernasib sama seperti Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People (2019) karya Yayoi Kusama. Labu tiup monumental itu, yang dipasang di Place Vendôme pada edisi terakhir FIAC—pendahulu Art Basel Paris—harus dibongkar sebelum waktunya karena angin kencang dan hujan deras, yang menimbulkan risiko keselamatan bagi publik maupun karya seni tersebut.
Di sini, Almine Rech menghadirkan Les Herbes folles du vieux logis (Rumput Liar Rumah Tua) karya Joël Andrianomearisoa, sebuah karya tekstil monumental berukuran lebih dari 6 x 7 meter. Terbuat dari panel-panel kain bertekstur dan berwarna kaya, instalasi ini menghadirkan lanskap imajiner yang membangkitkan vitalitas alam dan kekuatan abadi sebuah karya seni. Judul karya ini menghormati penyair Malagasi Maurice Ramarozaka, yang mencerminkan dialog berkelanjutan Andrianomearisoa dengan bahasa, ingatan, dan warisan budaya.
Berbasis di antara Paris dan Madagaskar, seniman Malagasi ini, yang baru-baru ini dianugerahi gelar Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres oleh pemerintah Prancis, berkarya dengan tekstil, kertas, kayu, dan material tak terduga untuk mengekspresikan perasaan tak berwujud seperti cinta atau kehilangan. “Idenya adalah membiarkan diri membayangkan sebuah taman,” ujar Andrianomearisoa kepada ARTnews . “Sebuah taman yang sentimental. Sebuah taman tanpa geografi—kecuali imajinasi kita, yang dibentuk oleh hasrat dan emosi kita. Tekstil menegaskan dirinya sendiri—warna-warna bergemuruh, berdialog dengan sejarah tempat itu, memungkinkan waktu yang abadi terbentang hingga tak terbatas.”
Seniman Jerman Julius von Bismarck, yang diwakili di sini oleh Sies + Höke and the Ranch, telah membayangkan seekor jerapah taksidermi seukuran manusia berdiri di samping replika patung berkuda Otto von Bismarck, kanselir pertama Reich. Instalasi ini berjudul Gajah di Ruangan . Kedua figur tersebut diprogram untuk berulang kali jatuh dan bangkit secara bergantian.
Dengan memadukan hewan eksotis dengan monumen politik, von Bismarck membangkitkan kembali sejarah eksploitasi kolonial dan kekuasaan imperial yang saling terkait. Siklus keruntuhan dan pemulihan yang tak berujung menjadi metafora bagi rapuhnya warisan budaya dan narasi kontroversial yang mereka junjung. Serangkaian karya panel kayu khas dan sebuah karya video memperluas refleksi ini tentang bagaimana alam dapat dilestarikan dan dimanipulasi oleh manusia.
Seperti tahun lalu, Avenue Winston Churchill, yang menghubungkan Petit Palais dan Grand Palais, telah dialihfungsikan menjadi area pejalan kaki untuk memamerkan enam patung berskala besar. Patung-patung tersebut antara lain Atlas Calming the Troubled World (2025) karya seniman Ceko Vojtěch Kovařík, yang dapat dilihat di sini melalui Galerie Derouillon, dan menggambarkan Atlas, sang raksasa Yunani, yang digambarkan merangkul dunia alih-alih dihancurkan olehnya. Atlas karya Kovařík mungkin terbuat dari perunggu, material yang telah lama diasosiasikan dengan otoritas, keabadian, dan kekuatan, tetapi patung karya seniman ini memiliki sentuhan yang ringan. Patung ini mendorong empati dalam menghadapi masyarakat yang terpecah belah.
Dawn karya Arlene Shechet, yang dipersembahkan oleh Pace Gallery sebagai bagian dari seri “Girl Group”, yang awalnya dipesan oleh Storm King Art Center pada tahun 2024, juga menyampaikan rasa harapan dan kenyamanan. Terdiri dari beberapa lembar aluminium yang tampak beriak seperti kain tertiup angin, patung ini merupakan bagian dari transisi Shechet ke karya luar ruangan berskala besar. Ia menumbangkan konsep maskulinitas tradisional yang identik dengan patung monumental melalui penggunaan warna-warna seperti peach matte dan lilac mengilap.
Untuk debutnya di Program Publik Art Basel Paris, Cité de l’architecture et du patrimoine memamerkan lukisan-lukisan berskala besar karya seniman Prancis Fabienne Verdier, yang memadukan abstraksi Barat dengan teknik kaligrafi yang dipelajarinya di Tiongkok pada tahun 1980-an. Kurator Matthieu Poirier mengusulkan judul presentasi, “Mute”, yang merupakan permainan kata dari kata bahasa Inggris untuk diam dan kata kerja bahasa Prancis yang berarti mutasi.
Didominasi warna biru tua, beberapa kanvas memiliki judul yang menggambarkan transisi dari terang ke gelap, dari siang ke malam. Beberapa lainnya menampilkan motif yang menggambarkan gelombang, pusaran air, dan getaran. Beberapa lainnya lagi memiliki resonansi religius. Lukisan Le Christ des Douleurs (Manusia yang Berdukacita) yang terbit tahun 2011 tergantung di samping tiang utama portal utara Katedral Amiens