Setelah penantian selama berbulan-bulan dan pembatalan tahun 2020, Met Gala akan segera berlangsung pada hari Senin, 13 September. Acara yang menonjol ini merupakan kegiatan amal penggalangan dana untuk Metropolitan Museum of Art di New York City. Di bawah perlindungannya selama puluhan tahun dari pemimpin redaksi mode Vogue USA, Anna Wintour telah mengubah acara sosial dan amal ini menjadi “malam terbesar di dunia mode”. Setiap tahun, acara ini menarik lebih banyak orang dan daftar selebritas kelas A yang mengesankan di antara para tamu dan pembawa acara. The Costume Institute akan menyelenggarakan pameran dua bagian pertamanya, dengan tema mode Amerika, selama tahun 2021 dan 2022. Bagian pertama, “In America: A Lexicon of Fashion,” akan dibuka di Anna Wintour Costume Center pada tanggal 18 September 2021, dan akan tetap dipamerkan saat “In America: An Anthology of Fashion,” dibuka pada tanggal 5 Mei 2022, di ruang-ruang periode American Wing. Kedua pertunjukan akan berlangsung hingga 5 September 2022.
Nama-nama besar di Hollywood akan hadir di Metropolitan Museum of Art dalam parade karpet merah yang memukau dari para desainer avant-garde yang merayakan mode sebagai bentuk seni. Pada kesempatan ini, kita akan melihat kembali pertukaran ide, konsep, dan inspirasi yang terus-menerus antara desainer dan seniman.
Elsa Schiaparelli
Salah satu perancang busana paling avant-garde, yang tetap menjadi sumber inspirasi yang kaya bahkan hingga saat ini, adalah Elsa Schiaparelli. Ia memiliki minat yang besar pada Dadaisme dan Surealisme dan merupakan bagian dari lingkaran sosial Francis Picabia dan Man Ray. Selain berjasa menciptakan sweter pertama dengan gambar pita trompe l’oeil surealis, cetakan koran pertama (yang digunakan kembali oleh Jean Paul Gaultier untuk debut adibusananya dan sekarang dianggap sebagai tampilan pokok tahun 90-an setelah dikenakan oleh karakter fiksi Carrie Bradshaw dalam serial TV HBO Sex and the City) dan gaun wrap pertama (kemudian direvisi dan diadopsi oleh perancang Amerika Diane von Furstenberg pada tahun 1970-an), ia terkenal karena banyaknya kolaborasi dengan beberapa seniman paling inovatif dari tahun 1930-an dan 40-an.
Seniman Swiss Alberto Giacometti membuat kancing perunggu yang unik untuk mantel Schiappirelli. Man Ray sering memintanya menjadi model untuk foto-fotonya. Meret Oppenheim mendesain gelang bulu pada tahun 1936 untuk koleksi musim dingin Schiaparelli, karya tersebut merupakan cikal bakal cangkir teh berlapis bulu surealis yang ikonik milik seniman tersebut. Mantel malam yang disulam dengan pola yang tampak seperti vas dan dua yang saling berhadapan merupakan hasil kolaborasinya dengan Jean Cocteau.
Mungkin kolaborasinya yang paling terkenal adalah dengan seniman surealis Spanyol Salvador Dali. Pada tahun 1935, keduanya merancang botol parfum berbentuk seperti tombol telepon, pada tahun 1937, topi Sepatu terinspirasi oleh foto Dalì dengan sandal istrinya di kepalanya. Sering dianggap memalukan, karena para seniman itu sendiri dan figur-figur wanita yang mengenakan gaun (Wallis Simpson adalah Gaun Lobster pada bulan madunya), kreasi haute couture Schiaparelli bertahan dalam ujian waktu. House of Schiaparelli memutuskan untuk mengedit ulang gaun Lobster yang terkenal itu untuk musim Semi 2017. Kolaborasi Schiaparelli dengan seniman Dada dan Surealis menghasilkan beberapa karya haute couture abad kedua puluh yang paling terkenal
Maria Grazia Chiuri Perancang busana lain yang kreativitasnya dibentuk oleh seni feminis adalah kepala perancang Dior, perancang Italia Maria Grazia Chiuri. Pada tahun 2020, Chiuri menugaskan Judi Chicago, seniman feminis subversif, untuk membuat instalasi set sekaligus seni untuk peragaan busana musim semi rumah mode ikonik itu di Musée Rodin di Paris. Baru-baru ini, untuk koleksi musim gugur/dingin 2020/2021 (Le Mythe Dior), selama masa-masa sulit pandemi Covid-19, perancang itu menciptakan dunia dongeng yang dihuni oleh bidadari dan naiad, Venus, Narcissus, faun, dan terinspirasi oleh seniman dan inspirasi Surealis yang kurang dikenal: Lee Miller, Dora Maar, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, dan Jacqueline Lamba. “Gambar-gambar Surealis berhasil membuat terlihat apa yang pada dirinya sendiri tidak terlihat,” kata Chiuri tentang koleksi itu dalam sebuah pernyataan.
Yves Saint Laurent
Tidak ada momen lain dalam sejarah mode yang lebih memikat imajinasi publik daripada gaun Mondrian yang dirancang oleh desainer Prancis Yves Saint Laurent pada tahun 1960-an. Periode ini bertepatan dengan gerakan pembebasan wanita ketika wanita mulai mengenakan rok mini dan gaun longgar yang tidak terlalu membatasi tubuh. Saint Laurent menyadari bahwa gaun A yang datar, yang sangat modis saat itu, merupakan bidang yang ideal untuk blok warna. Ia menunjukkan keterampilan hebat dalam menjahit, menata setiap blok jersey agar menyerupai lukisan Mondrian dan pada saat yang sama mengakomodasi lekuk tubuh wanita dalam kisi-kisi jahitan.
Yves Saint Laurent kemudian menciptakan busana haute couture yang terinspirasi oleh seniman lain seperti Van Gogh dan Picasso, tetapi gaun Mondrian-nya hingga kini tetap menjadi salah satu desain yang paling dikenal dan sekaligus simbol budaya tahun 60-an. Hanya sedikit desainer yang dapat mengklaim pengaruh yang begitu mendalam pada cara berpakaian wanita seperti Yves Saint Laurent. Karya-karya yang dirintisnya – tuksedo pria, yang dipotong untuk tubuh wanita, jaket safari, jas panjang – kini begitu serasi dengan lemari pakaian wanita sehingga tampak seperti sudah ada sejak lama.
Perpaduan antara seni dan mode lebih stabil dari sebelumnya. Baru-baru ini pada tahun 2020, Direktur Kreatif Moschino Jeremy Scott mengambil inspirasi dari para pelukis terkenal dalam koleksi Musim Semi/Musim Panas 2020-nya dengan para model yang tampak seperti meniru langsung karya agung Picasso dalam gaya kubisme. Pierpaolo Piccioli, direktur kreatif rumah mode Italia Valentino, membayangkan untuk koleksi terbarunya sebuah dialog dengan lebih dari 15 seniman baru dan seniman mapan—termasuk nama-nama seperti Luca Coser, Jamie Nares, Wu Rui, dan Malte Zenses.