Karya seni Banksy “Love is in the Bin” dilelang di Sotheby’s di London pada hari Kamis, terjual dengan harga £16 juta (sebelum premi pembeli) – jauh di atas harga perkiraannya sebesar £4-6 juta. Acara tersebut, yang berlangsung selama Frieze London, tidak hanya menarik perhatian dunia seni tetapi juga masyarakat luas yang sangat terpikat oleh acara ini. Itu adalah salah satu acara seni langka yang menjadi berita utama di seluruh dunia.
Karya seni tersebut dilelang hanya tiga tahun setelah terjual seharga £1 juta oleh balai lelang yang sama pada tahun 2018 dan diciptakan kembali menjadi karya seni baru. Seperti yang dikatakan Alex Branczik, ketua seni modern dan kontemporer di Sotheby’s Asia: “Sudah hampir tiga tahun sejak salah satu momen seni pertunjukan paling cerdik abad ini tercatat dalam sejarah lelang. Banksy tidak asing lagi dengan berita utama dan babak terbaru dalam kisahnya ini telah menarik perhatian di seluruh dunia – kita hanya bisa mulai menebak apa yang akan terjadi selanjutnya.”
Seperti yang diakui oleh juru lelang, penjualan besar itu terjadi beberapa menit setelah palu diketuk. Semua orang berharap karya seni ini akan tampil lagi, mungkin mesin penghancur kertas akan menyelesaikan tugasnya atau, seperti yang dilakukan David Copperfield, kanvasnya akan hilang sepenuhnya. Tak satu pun dari hal-hal itu terjadi. Lelang itu adalah pertunjukannya, acara yang dipasarkan dengan sangat baik berdasarkan liputan media dan minat publik. Rumah lelang itu bahkan memajang bendera mereka sendiri yang setengah robek di luar gedung kantor pusat mereka di London. Contemporary Art Evening Sale membuat semua pecinta seni menahan napas untuk menyaksikan pertarungan selama 10 menit antara 9 penawar yang bersemangat.
Harga sebesar £18,5 juta (termasuk premi pembeli) yang dibayarkan oleh kolektor Asia (menurut The Art Newspaper) menetapkan rekor baru bagi seniman Inggris tersebut. Sebuah penjualan yang hanya dapat digambarkan sebagai malam yang berkesan, tidak hanya bagi pembeli tahun 2018 tetapi juga bagi kita semua yang menontonnya. Bersulang untuk kolektor yang bahagia yang terbukti memiliki pandangan yang baik untuk investasi seni atau setidaknya bintang keberuntungan.
“Love is in the Bin” karya Banksy tidak masuk dalam 10 karya seni termahal yang pernah dijual di lelang, dengan harga tertinggi sebesar $450,3 juta yang dibayarkan oleh seorang kolektor Timur Tengah untuk karya agung Leonardo Davinci, Salvator Mundi (ada banyak perbedaan pendapat di antara para sarjana) pada tahun 2017. Harga tersebut tidak seberapa jika dibandingkan dengan transaksi tertinggi tahun ini, karya seni NFT karya Beeple yang terjual seharga $69,3 juta di Christie’s. Yang menjadikan penjualan tersebut sebagai peristiwa “bersejarah” adalah kenyataan bahwa nilainya telah meningkat 18 kali lipat selama tiga tahun.
Menurut laporan tahunan Art Basel dan UBS, pasar seni menyusut 22% pada tahun 2020, turun dari penjualan senilai $64,4 miliar pada tahun 2019 menjadi $50,1 miliar tahun lalu. Meskipun demikian, dengan dibukanya kembali acara tatap muka di sebagian besar negara Barat, angin segar pun mengalir dari modal baru. Dalam ekonomi global yang ditandai oleh volatilitas tinggi dan menghadapi inflasi, penjualan Banksy menunjukkan meningkatnya minat terhadap seni sebagai aset kelas investasi, yang bersaing dengan saham, real estat, mata uang digital, dan logam mulia.
Kisah Seorang Gadis dengan Balon
Sebelumnya dikenal sebagai “Girl with a Balloon” (diduga dibuat pada tahun 2016) yang sekarang berganti nama menjadi “Love is in the Bin” (2018) menjadi salah satu karya seni paling ikonik yang mungkin muncul pada awal abad ke-21 setelah intervensi yang tak terduga tetapi direncanakan dengan saksama terjadi saat palu terakhir jatuh di Contemporary Art Evening Auction di Sotheby’s pada tahun 2018. Hanya beberapa menit setelah kolektor yang bangga, seorang warga negara Jerman yang misterius, mulai menyesap sampanye kemenangannya, alarm berbunyi dan karya seni itu masuk ke mesin penghancur yang tersembunyi di dalam bingkai yang berat. Di bawah tatapan ngeri penonton, kanvas stensil itu tetap tergantung di tengah jalan.
Seperti bagian lain dari masyarakat kontemporer kita yang terkadang kacau, “publisitas apa pun adalah publisitas yang baik”. Acara tersebut menarik banyak perhatian dan perdebatan tentang bagaimana acara tersebut harus ditafsirkan – Apakah ini sebuah lukisan? Apakah ini instalasi? Apakah ini pertunjukan? Atau apakah ini sampah senilai 1 juta. Pembeli anonim tersebut berkomentar: “Ketika palu ditabrak minggu lalu dan karya tersebut dirobek, awalnya saya terkejut, tetapi lama-kelamaan saya mulai menyadari bahwa saya akan berakhir dengan karya seni saya sendiri”. Perwakilan Sotheby menambahkan “ini adalah karya seni pertama dalam sejarah yang dibuat secara langsung selama pelelangan.”
Apa yang awalnya direncanakan sebagai pernyataan anti-kemapanan merek dagang Banksy, yang akan membuat Marcel Duchamp tertawa terbahak-bahak, berakhir sebagai salah satu karya seni yang paling diinginkan di antara para kolektor kaya dan berkuasa. Banksy, yang tampaknya terkejut dengan kegagalan sebagian aksinya, adalah orang pertama yang memainkan permainan dan memberikan sertifikat keaslian melalui badan otentikasinya, Pest Control, dan memberinya judul baru ” Love is in the Bin” . Karya seni tersebut telah dipinjamkan secara permanen ke Museum Staatsgalerie Stuttgart di Jerman sejak Maret 2019 hingga dijual kembali baru-baru ini.
Karya seni yang menggambarkan seorang gadis muda meraih balon berbentuk hati awalnya distensil di dinding di Tepi Barat London pada tahun 2002. Karena popularitasnya, karya seni ini telah direproduksi berkali-kali sejak saat itu. Yang membuat grafiti ini begitu menarik perhatian adalah universalitas pesannya dan kesederhanaan bahasa visualnya – siluet hitam putih seorang anak dan balon merah berbentuk hati. Hal ini dapat diartikan sebagai hilangnya kepolosan atau sebaliknya, sebagai bukti harapan. Kedua penafsiran tersebut valid, dualitas tersebut membangkitkan berbagai pandangan pemirsa tentang harapan.
Siapa Banksy?
Kita tidak tahu. Meskipun populer, ia berhasil menyembunyikan identitasnya. Dari seorang anak nakal yang menyemprot tembok Bristol pada tahun 90-an, ia telah menjadi salah satu seniman kontemporer yang paling banyak diikuti. Ia sekarang menjadi bagian dari hall of fame seni jalanan bersama dengan Keith Haring dan Jean Michel Basquiat.
Status superstar Banksy pertama kali diakui oleh majalah Time pada tahun 2010. Seniman grafiti, pelukis, pematung, aktivis, pembuat film, dan provokator tersebut berhasil masuk dalam daftar 100 orang paling berpengaruh di dunia tahun itu, bersama dengan Barack Obama, Steve Jobs, dan Lady Gaga.
Setelah bereksperimen dengan berbagai gaya grafiti yang hampir membuatnya ditangkap, ia menyadari bahwa ia harus mengurangi waktu hingga setengahnya untuk menyelesaikan karyanya. Tertarik dengan sifat politik dan sosial seni jalanan, ia segera memahami bahwa kesederhanaan stensil akan menjadi media yang sempurna untuk menyebarkan pesannya. Pada waktu yang hampir bersamaan, ia menemukan label tanda tangan Banksy.
Intervensinya muncul di dinding-dinding di berbagai kota di seluruh dunia, dari London hingga Los Angeles dan Israel, di mana ia melukis serangkaian gambar di dinding beton Tepi Barat, bagian dari penghalang yang dibangun untuk mengusir para pelaku bom bunuh diri. Melalui karakter-karakternya, tikus, kera, anak-anak, polisi yang berciuman, dan para perusuh yang melemparkan bunga, ia menyebarkan pesan perdamaian, kebebasan, dan harapan, tetapi juga protes terhadap otoritas yang berlebihan.
Selanjutnya, ia menghebohkan lembaga-lembaga seni dengan seni pertunjukan isengnya. Di sana, ia memasang karya seninya sendiri berdampingan dengan mahakarya. Gambar Mona Lisa yang ditempeli stiker wajah tersenyum ditempatkan di Louvre dan di New York ia menempelkan potret kecil seorang wanita yang mengenakan masker gas di dinding di Metropolitan Museum of Art.
Pada tahun 2010, ia memproduksi sebuah film yang memberikan beberapa wawasan tentang penciptaan seni jalanan dan berjudul Exit Through The Gift Shop. Film ini memberinya nominasi Oscar dalam kategori Dokumenter Terbaik.
Acara seni gerilyanya terus-menerus mengundang banyak orang dan kontroversi. Pertunjukannya di LA “Barely Legal”, dari September 2006, menampilkan gajah hidup sebagai pameran utama, dengan pesan: “Ada seekor gajah di dalam ruangan…20 miliar orang hidup di bawah garis kemiskinan.”
Proyek besar Banksy lainnya, Dismaland, sebuah taman “hiburan” yang terletak di resor tepi laut Inggris Somerset dan dibuka untuk umum selama lima minggu pada musim panas tahun 2015, adalah sebuah pameran seni pop-up dalam bentuk taman tema apokaliptik. Taman dystopian ala Disney ini merupakan pameran kelompok yang menampilkan 58 seniman dan dimaksudkan sebagai pernyataan antikonsumerisme.
Bersembunyi di balik identitasnya yang misterius, dan melalui humor serta pernyataan sosial dan politik yang lugas, Banksy berhasil membangun karakter yang sangat kuat. Seorang seniman yang, meskipun populer, tetap memegang kendali atas narasinya. Dengan catatan pasar seni terkini, yang pasti akan memicu perdebatan baru, tempatnya dalam sejarah seni abad ini telah dikukuhkan.