Minggu lalu, saya mengunjungi Kristiansand, sebuah kota kecil namun indah di pantai selatan Norwegia, untuk acara penghargaan Lumen Prize ke-14 dan simposium berjudul ‘Sinyal Baru dalam Teknologi Seni’. Saya mempersiapkan diri untuk perdebatan biasa ‘AI: baik atau buruk?’ dan ‘apakah komputer menggantikan kreativitas?’ (membosankan). Namun, yang saya alami justru sesuatu yang jauh lebih mendalam. Para seniman menggunakan teknologi dengan niat yang nyata, mengajukan pertanyaan-pertanyaan sulit tentang agensi, identitas, dan makna.
Lumen Prize telah berlangsung sejak 2012 dan kini menjadi penghargaan terkemuka dunia untuk seniman yang berkarya di persimpangan seni dan teknologi. Bukan, ini bukan hanya tentang AI (meskipun perannya semakin meningkat). Ini tentang seniman yang menggunakan segala hal mulai dari algoritma dan kode hingga robotika, media interaktif, dan desain komputasional untuk mendorong batasan kreativitas.
Dengan total hadiah lebih dari $125.000 sejak didirikan, lebih dari 900 seniman yang diakui, dan juri internasional dari berbagai institusi termasuk V&A, Tate, dan Christie’s, Lumen Prize menunjukkan di mana seni dan teknologi bertemu, dan apa yang terjadi ketika keduanya digabungkan dengan bijak.
Tahun terobosan
Tahun ini terasa istimewa karena beberapa alasan. Pertama, karena skala acaranya yang sangat besar. Lebih dari 2.200 karya dari 71 negara bersaing untuk memperebutkan 13 penghargaan, yang dinilai oleh komite internasional terbesar dalam sejarah penghargaan ini: lebih dari 85 pakar dari lembaga-lembaga global terkemuka.
Cara lain Lumen Awards mendorong kemajuan adalah dengan menambahkan empat kategori baru—Mode & Desain, Sastra & Puisi, Pertunjukan & Musik, dan Hibrida—yang mencerminkan bagaimana praktik digital berkembang ke setiap bidang kreatif.
Dan hasilnya? Kesimpulan utama saya adalah bahwa para seniman terbaik tidak lagi menggunakan teknologi sebagai jalan pintas, atau hanya demi teknologi itu sendiri, tetapi untuk membawa mereka ke tempat-tempat baru, menarik, dan menantang.
Penghargaan Emas: batas-batas yang terlihat jelas
Ambil contoh pemenang Gold Award tahun ini, Cumulus karya Morakana (Tiri Kananuruk dan Sebastián Morales). Sekilas, karya ini tampak teknis: sebuah proyek yang melacak awan di atas perbatasan Meksiko-AS melalui satelit NOAA. Namun, bobot emosionalnya tak terbantahkan. Karya ini secara halus mengontraskan langit kita yang tanpa batas dan selalu berubah dengan realitas politik yang keras di darat. Perbatasan menjadi tak terlihat dari atas, namun tak terhindarkan nyata bagi mereka yang tinggal di bawahnya. Ini adalah seni komputasi yang dibangun untuk empati, bukan tontonan.
Saya merasakan getaran serupa dari Penghargaan Gambar Bergerak, yang diberikan kepada This is not your Garden karya Carlos Velandia dan Angélica Restrepo. Karya imersif ini menggabungkan lahan basah dan hutan Kolombia yang berada di ambang kepunahan dengan 500 tahun eksploitasi dan ketahanan. Teknologi di sini tidak mengaburkan realitas; melainkan bergulat dengannya.
Di tempat lain, dalam kategori Alam & Iklim, Self-contained karya Entangled Others mengambil gambar digital, memodifikasinya melalui penyambungan dan kompresi, kemudian mengkodekan karya seni akhir sebagai DNA sintetis yang disimpan dalam kapsul fisik. Ini adalah meditasi tentang apa yang bertahan dan apa yang hilang ketika digital menjadi nyata.
AI sebagai kolaborator, bukan pengganti.
Sungguh menarik melihat penghargaan sastra berada di antara seni visual, dan pemenangnya tidak mengecewakan. Penghargaan Sastra & Puisi diberikan kepada Sasha Stiles untuk Words beyond Words, sebuah puisi tak terbatas di mana penulis dan algoritma berkolaborasi. Sasha telah membangun sistem generatif khusus yang menghasilkan gema suara dan makna yang berubah-ubah secara real-time. Browser menjadi buku dinamis yang tidak pernah berhenti berubah.
Ini adalah salah satu dari beberapa karya yang menunjukkan bagaimana AI, bila digunakan dengan bijak, menjadi mitra kreatif alih-alih pengganti. Mesin tersebut tidak berbicara mewakili seniman; ia mengungkapkan pola dan kemungkinan yang dibentuk seniman menjadi sebuah makna.
Karya lain yang memenangkan Experiential Award adalah Deutsch / Nicht Deutsch karya Daniela Nedovescu dan Octavian Mot. Instalasi ini menampilkan enam stasiun interaktif di mana peserta diperiksa oleh model AI yang bias yang memutuskan apakah mereka orang Jerman berdasarkan wajah mereka. Karya ini bersifat jenaka dan tajam, mengungkap logika absurd dari bias algoritmik dan memaksa pengunjung untuk menghadapi apa artinya menyerahkan keputusan tentang keanggotaan kepada kode.
Mitos, ingatan, dan realitas campuran
Tema lain yang muncul, di saat teknologi semakin ditakuti, adalah refleksi dari sisi positifnya. Misalnya, pemenang Fashion & Design, The SoundShirt karya CuteCircuit, mengubah musik menjadi sensasi sentuhan waktu nyata melalui haptik berbasis kain. Ini memungkinkan penonton tunarungu dan pendengar untuk menikmati musik dan olahraga bersama; kami melihat contoh yang menyentuh hati dari penggemar Newcastle yang menggunakannya di pertandingan sepak bola.
Penghargaan Hybrid diberikan kepada Toru karya Carlo Van de Roer dan pembuat film Taika Waititi, sebuah instalasi video interaktif tiga saluran yang membayangkan kembali bagaimana tradisi lisan dapat berkembang di era digital. Teknologi menjadi arsip dan panggung bagi transformasi cerita.
Karya-karya lain menggali lebih dalam. Misalnya, penghargaan Performance & Music Award yang baru diberikan kepada Umweltraum((a)) karya Laura Mannelli dan Sonia Killmann—sebuah instalasi suara nonlinier yang mengaburkan batas antara ekosistem alami dan kecerdasan sintetis, mempertanyakan apa yang memisahkan mesin dari kehidupan.
Sementara itu, Penghargaan Nordik diberikan kepada Telos I karya Emil Dam Seidel dan Dorotea Saykaly—sebuah karya realitas campuran holografik yang imersif yang membayangkan AI menciptakan tubuhnya sendiri setelah kepunahan manusia, mencari tujuan baru. Ini adalah jenis dilema filosofis yang banyak dari kita hadapi saat ini, seiring AI membentuk kembali dunia. Jadi, simposium yang diadakan sebelumnya pada hari itu memang tepat waktu.
Seniman sebagai navigator, bukan penumpang.
‘Sinyal Baru dalam Teknologi Seni’ memenuhi aula Kunstsilo—sebuah bangunan menakjubkan yang dulunya merupakan silo gandum dan kini berfungsi sebagai pusat budaya utama di wilayah tersebut—dengan percakapan mendesak tentang tanggung jawab, komunitas, dan apa yang harus diberikan seniman kepada dunia ketika menggunakan teknologi canggih.
Para seniman menolak keras anggapan bahwa alat digital adalah jalan pintas. Panel demi panel menjelaskan keputusan yang sangat teliti: bagian mana dari instalasi yang harus acak, seberapa banyak kode yang harus dibuat transparan, bagaimana memastikan partisipasi terasa nyata. Ini bukan tentang menguasai teknologi; ini tentang pengelolaan yang bertanggung jawab.
Selain itu, acara ini juga sangat bebas dari perenungan abstrak tentang diri sendiri; bahkan, tema utamanya adalah terhubung dengan dunia yang lebih luas. Para seniman berbagi bagaimana karya mereka memicu percakapan di komunitas yang terdampak, dari sekolah-sekolah di Kolombia hingga desa-desa pesisir Skotlandia. Dan secara lebih luas, mereka menekankan bagaimana Lumen Prize menyoroti kolaborasi praktis: seniman sebagai navigator melalui perubahan teknologi, bukan penumpang yang terseret olehnya.
Sebagai bagian dari misinya untuk berinteraksi dengan dunia, penyelenggara juga meluncurkan The Liminal Review: New Signals in Arts Technologies, sebuah publikasi tahunan baru setebal 50 halaman yang memetakan bagaimana kreativitas digital membentuk kembali budaya. Ditulis oleh Rachel Falconer dari Goldsmiths, University of London, dan dikembangkan bersama Sónar+D dan Onassis ONX, publikasi ini mengambil wawasan dari ribuan submisi. Publikasi ini tampaknya akan menjadi tolok ukur untuk memahami pertanyaan-pertanyaan etis, sosial, dan politik yang mengalir melalui bahasa visual baru ini.
Poin penting yang perlu diingat
Saat kerumunan orang berhamburan keluar dari Kunstsilo menuju udara dingin di tepi pelabuhan, semua klise lama tentang seni digital yang hampa, otomatis, atau sepele terasa mustahil untuk dipertahankan pada tahun 2025. Lumen Awards membuktikan kepada saya bahwa ketika digunakan dengan niat dan rasa ingin tahu, teknologi (AI, kode, robotika, media interaktif) dapat menjadi salah satu perangkat paling bermakna yang dapat digunakan oleh para seniman.
Para pemenang menunjukkan bahwa kreativitas sejati tidak diukur dari apa yang dapat dilakukan teknologi, tetapi dari seberapa dalam para seniman bertanya mengapa dan untuk siapa teknologi itu harus digunakan. Singkatnya, inilah wujud seni yang dibuat dengan teknologi ketika dilakukan dengan benar, bukan sebagai pengganti kreativitas manusia, tetapi sebagai penguatannya.
Pemenang Lumen Prize 2025
Penghargaan Emas
Cumulus — MORAKANA (Tiri Kananuruk & Sebastián Morales), AS
Memantau perbatasan Meksiko-AS dengan melacak awan melalui satelit NOAA, membandingkan langit tanpa batas dengan politik tingkat darat yang kaku.
Penghargaan Gambar Bergerak
Ini Bukan Tamanmu — Carlos Velandia dan Angélica Restrepo, Kolombia
Eksplorasi digital lahan basah dan hutan Kolombia di ambang kepunahan, menumpuk 500 tahun eksploitasi dan ketahanan.
Penghargaan Sastra & Puisi
KATA-KATA DI LUAR KATA-KATA — Sasha Stiles, AS
Sebuah puisi tak terbatas yang mengeksplorasi dialog antara penulis dan algoritma melalui sistem generatif khusus yang mengubah peramban menjadi buku dinamis.
Experiential Award
Deutsch / Nicht Deutsch — mots (Daniela Nedovescu dan Octavian Mot), Jerman.
Instalasi di mana model AI yang bias menentukan apakah peserta adalah ‘orang Jerman’ atau ‘bukan orang Jerman’, mempertanyakan identitas dan bias algoritmik.
Penghargaan Alam & Iklim
kategori mandiri — Entangled Others, Portugal.
Gambar digital bermutasi menjadi DNA melalui persilangan dan penyambungan, dengan karya seni akhir dikodekan sebagai DNA sintetis yang disimpan dalam kapsul fisik.
Penghargaan Pertunjukan & Musik
Umweltraum((a)) — Laura Mannelli dan Sonia Killmann, Prancis
Instalasi suara imersif nonlinier yang mengeksplorasi ekosistem sintetis yang bermutasi dan mempertanyakan kehidupan, mesin, dan kecerdasan non-manusia.
Penghargaan Gambar Diam
The Sylphs — Ana María Caballero, AS
From Being Borges , sebuah penyusunan ulang puitis dan pasca-fotografi dari ‘Book of Imaginary Beings’ karya Jorge Luis Borges & Margarita Guerrero.
Penghargaan Mode & Desain
The SoundShirt — CuteCircuit, Britania Raya.
Perangkat wearable haptik berbasis kain pertama yang menghadirkan spektrum audio penuh secara real-time, menghubungkan pengguna tuli dan pendengar dengan musik dan pertunjukan melalui sentuhan.
Penghargaan Hibrida
Toru — Carlo Van de Roer dan Taika Waititi, AS.
Instalasi video tiga saluran yang mengeksplorasi mitologi dan teknologi pembuatan film untuk kembali terhubung dengan sistem penceritaan yang membentuk memori budaya.
Penghargaan Nordic
Telos I — Emil Dam Seidel & Dorotea Saykaly, Denmark.
Pengalaman realitas campuran holografik yang imersif: ‘Setelah kepunahan umat manusia, kecerdasan buatan menciptakan tubuh untuk dirinya sendiri dalam pencarian tujuan baru.’
Penghargaan Identitas & Budaya
Organism: In Turbulence — Navid Navab, Kanada.
Platform investigasi yang berpusat pada organ pipa bersejarah yang disiapkan secara robotik, menyelaraskan pemirsa dengan kekacauan kinetik dan dinamika suara yang bergejolak.
Penghargaan Carla Rapoport:
Ruang untuk Enkapsulasi — Andrey Chugunov, Britania Raya.
Menjelajahi garis pantai Skotlandia melalui fotogrametri, suara generatif, dan narasi puitis, mendokumentasikan zona yang terdampak oleh naiknya permukaan air laut.
Penghargaan Pujian Khusus
SAYA INGIN MENJADI TENGAH MALAM / SAYA INGIN MENJADI LANGIT — Amelia Winger-Bearskin, AS
Eksplorasi berkelanjutan tentang futurisme Pribumi dan penceritaan komputasional, yang menyoroti memori budaya dan pembangunan dunia spekulatif sebagai bentuk perlawanan dan pembaharuan.