Karier artistik Hewitt yang luas telah berlangsung selama lebih dari lima dekade dan mencakup karya-karya lukisan, gambar, cetakan, karya di atas kertas, patung, keramik, dan bahkan film yang sangat produktif. Pameran ini akan menampilkan serangkaian lukisan baru yang diselesaikan tahun ini di samping patung-patung iluminasi khas yang dipasang di dinding.
Dibesarkan di Maine, Hewitt berasal dari keluarga kelas pekerja yang besar dan pindah ke New York City sebagai seniman muda yang bercita-cita tinggi. Langsung tertarik pada keuletan dunia seni pada saat itu, lingkungan sosial dan kerja Hewitt mencakup seniman dan tokoh terkenal yang saat itu relatif tidak dikenal seperti Elaine DeKooning, Phillip Guston, dan lain-lain. Betapapun sukses dan luasnya lintasan dan lingkaran sosial Hewitt, sang seniman tidak pernah melupakan akarnya dan selalu mempertahankan pijakan di komunitas kota pabrik di masa kecilnya.
Investigasi artistiknya di berbagai media yang telah ia tekuni ditandai oleh energi visual, citra grafis yang terinspirasi oleh peralatan dan perkakas pembuat kapal. Tepi-tepi yang keras dipadukan dengan lapisan cat gestural yang telah diaplikasikan, dihapus, dan diaplikasikan ulang dengan spons, karet pembersih kaca, kuas, dan alat lainnya.
Karya-karya dalam pameran ini membawa sang seniman ke arah yang penuh dengan niat menuju optimisme dan kepositifan. Dibuat dengan fisik yang sama yang ia gunakan dalam seni pahat dan seni cetaknya, sang seniman menekankan tanda garis, memanfaatkan silet untuk memotong bentuk-bentuk kertas cetaknya di atas kanvas. Dengan paletnya sendiri, sang seniman menggunakan lapisan polimer untuk merekatkan bentuk-bentuk di permukaan, menyandingkannya untuk memberi ruang bagi munculnya hubungan warna baru. Jika ada area yang tidak sepenuhnya memuaskan sang seniman, ia melapisinya dengan bentuk-bentuk potongan lain, menghapus apa yang ada di bawahnya. “Kesalahan itu mulia”, sang seniman menyatakan dengan terus terang dan tanpa penyesalan.
Bagi Hewitt, lukisan-lukisan baru ini sepenuhnya tentang kontur, bentuk, tepian, dan titik temu bentuk-bentuk yang digariskan. Jika, selama proses tersebut, penumpukan material menjadi terlalu tebal sesuai keinginannya, sang seniman akan menjinakkan permukaan bertekstur tersebut dengan mengampelasnya. Lukisan-lukisan baru ini tidak memiliki unsur didaktik, bahasa visualnya murni abstrak dan tanpa narasi. Karya ini berbicara sendiri, namun terdapat motif khas yang dapat dikenali: matahari, bulan, notasi unik, dan aksen kaligrafi yang jelas. Hasilnya adalah komposisi yang penuh warna, seimbang, dan berirama yang merupakan perpanjangan dari karya pahatan dan cetakan kayu Hewitt, sebuah citra grafis yang menunjukkan kepercayaan diri dan tujuan.
Patung-patung iluminasi yang terpasang di dinding, yang paling terkenal adalah papan nama Hopeful karya Hewitt, menunjukkan kejujuran yang setara, tetapi dengan representasi dan bahasa yang lebih beragam. Patung yang awalnya ditugaskan sebagai patung khusus lokasi untuk atap gedung Speedwell di Portland, Maine, ini telah menjadi karya seni retro yang unik dalam berbagai iterasinya, menjadi referensi masa lalu yang penuh nostalgia, kemudian menjadi mercusuar optimisme selama pandemi COVID, pergolakan politik yang mengikutinya, dan masa-masa yang belum pernah terjadi sebelumnya ini.
Dalam pameran ini, Hopeful akan menyampaikan pesannya sebagai karya seni bercermin neon warna-warni. Patung-patung elektrifikasi lain yang dipamerkan memiliki makna pribadi bagi sang seniman dan juga akan beresonansi dengan pemirsa dengan citranya yang universal dan mudah dikenali.
Karya-karya Hewitt termasuk dalam banyak koleksi publik, perusahaan, dan pribadi yang penting, termasuk Metropolitan Museum of Art; Whitney Museum of American Art; Brooklyn Museum di New York; Library of Congress di Washington, DC; Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts; dan Portland Museum of Art di Maine, di antara yang lainnya.
Heather Gaudio Fine Art berspesialisasi dalam seniman pendatang baru dan mapan, menawarkan lukisan, karya di atas kertas, fotografi, dan patung. Galeri ini menyediakan berbagai layanan konsultasi seni, mulai dari pembentukan dan pemeliharaan koleksi, hingga mengamankan materi pasar sekunder, hingga bantuan pembingkaian dan instalasi. Fokusnya adalah pada setiap klien, memilih karya seni yang paling sesuai dengan visi, ruang, dan sumber dayanya. Enam pameran yang diselenggarakan setiap tahun dirancang untuk menampilkan bakat-bakat penting dan menyediakan karya seni yang menarik bagi beragam minat. Jam buka galeri adalah Selasa hingga Sabtu; pukul 10.30 hingga 17.30; dan berdasarkan perjanjian.