Lebih dari setahun yang lalu, sekitar 100 seniman kontemporer ternama—mulai dari Jeff Koons dan Paul McCarthy hingga Julie Mehretu dan Camille Henrot hingga Claire Tabouret dan Julien Creuzet—diundang untuk menyalin mahakarya dari koleksi Louvre . Karya-karya tiruan mereka kini menjadi dasar bagi pameran “Copyists” di Centre Pompidou-Metz , sebuah cabang dari Pompidou di timur laut Prancis. “Ini adalah pameran karya para penyalin, lebih dari sekadar presentasi salinan itu sendiri,” ujar kurator Donatien Grau, dalam pratinjau pers di bulan Juni.
Di antara karya-karya yang ditiru adalah Liberty Leading the People (1830) karya Eugene Delacroix , Portrait of a Man (sekitar 1475–1500) karya Giovanni Bellini, The Raft of Medusa (1818–19) karya Théodore Géricault, dan Conversation in a Park (1746–48) karya Thomas Gainsborough . Beberapa salinan baru ini selesai sesaat sebelum pameran dibuka, dan tiba hanya beberapa hari sebelum pratinjau. Hubungan kontemporer dengan warisan seni ini telah membuka cara-cara baru dalam memandang seni berusia berabad-abad, menurut Grau, yang merupakan kepala program kontemporer di Louvre.
“Penafsiran ulang sejarah ini tidak bertentangan dengan inovasi; justru, justru mendorongnya,” ujarnya. “Pameran ini seperti metaverse yang dibawa ke dunia nyata—sebuah proyek fisik, menampilkan karya-karya fisik, yang dipajang di ruang fisik. Setiap karya yang diciptakan untuk pameran ini berdialog dengan seniman dari segala zaman.”
Ruang pertama berfungsi sebagai semacam manifesto, menampilkan seniman dari berbagai generasi dan dengan praktik yang berbeda. Kontribusi Koons bersanding dengan karya seniman Jepang berusia delapan puluhan tahun, Takesada Matsutani . Keduanya telah menjiplak Hermafrodit Tidur (1619) karya Bernini ; Koons melalui seni pahat dan Matsutani dalam seni lukis. “Perspektif Barat, literal dan khidmat, diimbangi oleh pendekatan yang lebih konseptual,” ujar Matsutani, direktur Centre Pompidou-Metz sekaligus kurator pameran, Chiara Parisi, kepada ARTnews .
Bahasa Indonesia: Sementara sebagian besar seniman diwakili oleh satu salinan, Giulia Andreani kesulitan memilih hanya satu mahakarya. Jadi, dia mempersembahkan tiga karya dalam “Copyists”: satu berdasarkan Vermeer’s The Lacemaker (c. 1669–1670); yang lain setelah kepala wanita yang tidak bertanggal, dikaitkan dengan sekolah Leonardo da Vinci; dan yang ketiga setelah Marie-Guillemine Benoist’s Portrait of Madeleine (1800), yang modelnya baru diidentifikasi pada tahun 2019. Bagi Andreani, fokus utama untuk salinannya yang sebagian besar setia adalah yang teknis. “Akrilik, yang bukan material yang mulia, tidak ada di Louvre—menggunakan teknik ini di atas minyak adalah sebuah pernyataan tersendiri,” katanya tentang interpretasinya terhadap Portrait of Madeleine . Untuk versinya dari The Lacemaker , Andreani telah memperbesar lukisan dari 9,6 x 8,3 inci menjadi 63 x 55 inci dan menerjemahkannya ke dalam cat air.
Sejak zaman Renaisans, menyalin mahakarya merupakan inti dari pelatihan seniman, meskipun hal itu mulai memudar di akhir abad ke-19. Meskipun menyalin masih menjadi bagian dari pelatihan di beberapa sekolah seni, seperti halnya Andreani, yang belajar di Sekolah Seni Rupa di Venesia, Yan Pei-Ming , yang lulus dari École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Dijon pada tahun 1986, mengatakan ia berharap telah menerima pendidikan ini.
“Saat ini, praktik itu sudah langka; membuat salinan lukisan yang persis seperti aslinya hampir menjadi seni yang hilang,” ujarnya. Bagian dari lukisan ” Bathsheba at Her Bath Holding King David’s Letter” karya Rembrandt (1654) memikat perhatian Pei-Ming untuk proyek ini. “Saya terpesona oleh sosok pelayan anonim di balik bayangan, sosok tanpa nama,” ujarnya tentang kontribusinya pada “Copyists,” yang merupakan reproduksi yang hampir persis seperti aslinya, berukuran persis dengan dimensi kutipannya dari lukisan tersebut, tetapi dengan satu perubahan penting: “alih-alih replika berwarna, saya melukis dengan warna abu-abu gelap.”
Seniman lain dalam pameran tersebut memilih untuk menafsirkan ulang karya-karya aslinya. Lukisan Xinyi Cheng , Symphony of Chance , misalnya, merujuk pada The Card Sharp with the Ace of Diamonds (sekitar 1636–38) karya Georges de La Tour. Cheng, yang telah lama terpesona oleh tema pemain kartu dalam seni, menemukannya dalam salah satu kunjungan rutinnya ke Louvre, terkesan dengan komposisi tiga karakter yang duduk dan satu figur yang berdiri. Ia sebagian memerankan kembali lukisan tersebut di studionya, dengan beberapa orang yang duduk berpose secara langsung, sementara yang lain mengirimkan foto diri mereka sedang bermain kartu.
“Meniru itu sendiri rasanya mustahil. Saya berusaha menyimpan karya aslinya di dalam pikiran, memberi ruang bagi diri saya sendiri,” ujar Cheng kepada ARTnews . “Dalam lukisan de Latour, pertukaran tatapan mengungkap siapa yang curang. Saya berusaha untuk tidak terlalu kentara, yaitu dengan mengaburkan pandangan mata.”
Layaknya Olympia (1863) karya Manet yang merespons Venus of Urbino (1534) karya Titian, beberapa seniman telah melakukan penyesuaian penting pada komposisinya. Dalam transposisinya atas Sleep of Endymion (1791) karya Anne-Louis Girodet, seniman yang berbasis di Los Angeles, Ariana Papademetropoulos, telah mengganti dua figur laki-laki dalam karya tersebut—sang gembala yang namanya sama, yang juga merupakan kekasih dewi bulan Selene, dan Zephyr, dewa angin barat—dengan bulan sabit merah muda yang mengambang, memindahkan Selene ke latar depan dan “mengundang penonton untuk melamun,” ujarnya. Dalam karya aslinya, sang dewi hanya digambarkan sebagai seberkas cahaya bulan.
Seniman Prancis Paul Mignard terinspirasi oleh kain kafan Mesir, yang berasal dari tahun 50–150 M, yang menggambarkan sosok yang baru saja meninggal bertemu Anubis dan Osiris, dewa kematian dan akhirat. Diptik Mignard, Retroaction , menampilkan potret sang seniman karya Anne Laure Sacriste, yang dibuat dengan gaya wilayah Fayoum, tempat budaya Romawi dan Mesir kuno berinteraksi. Di sini, Mignard telah memasukkan dirinya ke dalam karya tersebut.
Namun, pengunjung mungkin tidak dapat melihat perbedaan dalam komposisi-komposisi ini karena museum memilih untuk tidak menyertakan reproduksi mahakarya yang disalin dalam teks dinding, melainkan hanya mencantumkan judul dan tanggalnya. Para kurator “bertujuan untuk menghindari lapisan meta-komentar,” kata Parisi. “Pameran ini dirancang untuk merangkul hal-hal yang tak terduga—sebuah pendekatan yang sengaja dibuat lincah.”
Dengan semangat menyumbangkan sesuatu yang tak tertandingi, Thomas Levy-Lasne membawa lukisan pesanannya ke abad ke-21. Alih-alih hanya menampilkan salinan Potret Monsieur Bertin (1832) karya Ingres, Chiraz and Bertin -nya menghadirkan mise-en-scène yang menampilkan seorang perempuan muda menghadap lukisan Ingres, yang kemudian ditambahkan oleh seniman Prancis tersebut dengan kamera CCTV dan teks dinding Louvre. Di sini, penyalinan lebih dari sekadar latihan gaya, melainkan sebuah penghormatan kepada Ingres sekaligus refleksi atas pandangan kontemporer. “Ini anti-Mona Lisa,” kata Levy Layne. “Kita tidak benar-benar tahu apa yang sedang dilihat oleh penulis dan kolektor seni Prancis, Bertin, atau apakah pengunjung tersebut benar-benar sedang menatapnya. Keduanya seolah tidak terhubung.”
Ia melanjutkan, “Saya lebih tertarik menggambarkan lukisan itu sebagai sebuah objek dalam konteks kesehariannya. Ingres mendesain bingkainya mengikuti bingkai yang dibuat untuk Potret Balthasar Castiglione karya Raphael —lukisan lain dari Louvre—yang menunjukkan keinginan Ingres untuk menjadi bagian dari sejarah.”