Jika Anda ingin menghabiskan akhir pekan yang penuh seni di Singapura yang selalu mengejutkan, kami telah menyusun daftar lima rekomendasi untuk menghibur Anda. Karena negara-kota ini kembali beraktivitas dengan cepat, banyak acara seni yang menarik diadakan di seluruh pulau. Terlepas dari minat Anda untuk mempelajari lebih lanjut tentang budaya leluhur, Anda ingin muncul dalam instalasi yang layak difoto, atau Anda hanya ingin menyejukkan tubuh dan pikiran dengan pameran minimalis, kami siap membantu Anda. Jangan lupa untuk meninggalkan umpan balik Anda jika Anda melihat salah satu pameran.
1. Pameran Khusus Tahunan: Gerakan Kedua
Pameran Khusus Tahunan STPI 2022, Second Movement, merupakan penghormatan kepada semangat kreatif abadi dari proyek eksperimentalnya dengan seniman yang mendapat pujian kritis.
Dikurasi oleh Khai Hori, pameran ini menampilkan karya-karya Alfredo & Isabel Aquilizan, Heman Chong, Genevieve Chua, Richard Deacon, Heri Dono, Ryan Gander, Goh Beng Kwan, Han Sai Por, Trenton Doyle Hancock, Shirazeh Houshiary, Teppei Kaneuji, Kim Beom, Jason Lim, Zul Mahmod, Eko Nugroho, Manuel Ocampo, Anri Sala, Rirkrit Tiravanija, Hema Upadhyay, Ian Woo, Haegue Yang.
Untuk Pameran Khusus Tahunan STPI 2022, STPI memamerkan 41 karya dari 21 seniman dari dua dekade terakhir kolaborasi kreatif. Hingga saat ini, lebih dari 100 seniman dari seluruh dunia telah berpartisipasi dalam Visiting Artists Programme, di mana mereka diundang untuk mengeksplorasi penciptaan karya dalam bentuk cetak dan pembuatan kertas. Setiap kolaborasi dengan tim lokakarya menjadi bukti bagaimana media ini dapat terus-menerus dibayangkan kembali melalui tangan para seniman ini, mendorong batas-batas dari apa yang dapat dicapai dengan teknik-teknik ini. Dengan demikian, Second Movement merupakan undangan untuk memahami inti dari apa arti sebenarnya dari kolaborasi STPI, di mana teknik, teknis, konsep, dan filosofi baru terus-menerus muncul.
2. Batik Kita: Berpakaian di Kota Pelabuhan
Batik Kita: Berpakaian di Kota Pelabuhan mengeksplorasi kekayaan sejarah dan budaya batik dan pembuatannya, dari akar tradisional hingga desain kontemporer. Pengunjung diundang untuk melangkah ke dunia tekstil batik yang indah yang melintasi budaya dan latar belakang etnis, dan mengeksplorasi kemungkinan dinamis batik sebagai mode selama bertahun-tahun. Pameran ini juga memperkenalkan inovasi oleh para pembatik dalam kerajinan kuno, dan menunjukkan bagaimana batik memetakan evolusi identitas baru dari Indonesia, Malaysia, dan Singapura.
3. Festival Cahaya
i Light Singapore adalah festival cahaya berkelanjutan terkemuka di Asia yang diadakan di Marina Bay.
Pertama kali diadakan pada tahun 2010, i Light Singapore menampilkan instalasi seni cahaya yang dibuat oleh seniman Singapura dan internasional. Karya seni ini dirancang dengan pencahayaan hemat energi dan/atau bahan ramah lingkungan untuk mendorong pengunjung festival dan masyarakat umum agar mengadopsi kebiasaan berkelanjutan dalam kehidupan sehari-hari. Festival ini juga menampilkan berbagai kegiatan sampingan untuk dinikmati pengunjung, yang menghadirkan kemeriahan di ruang publik di pusat kota kami.
Cahaya memungkinkan kita untuk melihat dan memahami dunia di sekitar kita. Segmen gelombang elektromagnetik yang dapat dilihat oleh mata kita dikenal sebagai cahaya tampak dalam pikiran seseorang.
Seniman lokal dan internasional telah menanggapi tema tersebut dengan interpretasi kreatif, seperti menata ulang potensi penggunaan kembali benda-benda sehari-hari dan sampah menjadi instalasi cahaya yang indah. Seni cahaya kontemporer ini akan dipamerkan di Festival, dengan tujuan untuk mendorong percakapan tentang gaya hidup dan perilaku konsumsi kita untuk membangun masa depan yang lebih berkelanjutan. Cahaya adalah bentuk energi yang bergerak sebagai gelombang, dan panjang gelombang menentukan banyaknya warna yang dapat kita lihat. Warna memengaruhi kita dalam banyak hal, dan membentuk bahasa yang mengomunikasikan dan mengaitkan dirinya dengan pikiran dan emosi.
Bertema Spark of Light, edisi 2022 akan dimulai dengan warna yang memiliki panjang gelombang terpendek – ungu. Mewujudkan energi elektromagnetik paling kuat dalam spektrum cahaya tampak, ungu adalah warna yang menandakan kreativitas dengan membangkitkan indra kita, mirip dengan percikan ide dalam pikiran seseorang.
4. Bernapas Air oleh PARVATHI NAYAR
Di era Antroposen, Parvathi Nayar menilik unsur-unsur penting kehidupan: udara dan air, untuk mengeksplorasi apa yang menghubungkan kita semua. Dalam BreatheWater, ia menilik keberadaan diatom, organisme mikroskopis dengan dinding kaca berpori yang ditemukan di air, khususnya lautan. Diatom berkontribusi terhadap oksigen yang kita hirup dan berfungsi sebagai pengukur kemurnian air. Pencipta oksigen yang sangat kecil di alam diperbesar dan dibuat lebih besar dari kehidupan dalam instalasi pahatan ini yang menciptakan lingkungan yang menyelimuti tempat yang tak terlihat menjadi terlihat. Instalasi ini merujuk pada perairan yang mengelilingi kota pulau Singapura, dan pada tingkat meta, meneliti isu-isu pemanasan global, perubahan iklim, dan polusi. Dengan menarik perhatian kita pada yang tak terlihat, BreatheWater menunjukkan bahwa dunia lebih menakjubkan, misterius, dan saling berhubungan daripada yang kita sadari secara sadar.
5. Ever Present: Seni Masyarakat Adat Australia
Ever Present: First Peoples Art of Australia menyurvei karya-karya historis dan kontemporer oleh lebih dari 150 seniman Aborigin dan Torres Strait Islander dari seluruh Australia—pameran terbesar sejenisnya yang diadakan di Asia. Diambil dari koleksi Galeri Nasional Australia dan The Wesfarmers Collection of Australian Art, karya-karya seni tersebut menunjukkan hubungan mendalam antara masa lalu dan masa kini, serta inovasi artistik yang luar biasa.
Ever Present merupakan perayaan seni Aborigin dan Penduduk Selat Torres, sekaligus bergulat dengan sejarah Australia yang kompleks. Seni muncul sebagai alat perlawanan, menegaskan hubungan yang mendalam dengan negara, serta menggunakan kecerdasan dan sindiran untuk menghadapi pemirsa dan mendorong percakapan tentang isu-isu kritis di dunia saat ini. Karya-karya tersebut menantang stereotip tentang orang-orang Bangsa Pertama dan apa yang mendefinisikan seni mereka. Pameran ini mengeksplorasi aspek-aspek utama kehidupan dan budaya Aborigin dan Penduduk Selat Torres, disusun secara tematis untuk menyoroti hubungan dengan tanah, komunitas, dan upacara, serta pengalaman penjajahan dan perlawanan. Pameran ini juga menarik hubungan dengan Asia Tenggara, menghubungkan seni Orang Pertama dari Australia dengan sejarah yang lebih luas di wilayah ini.