Pada tahun 2013, ketika Art Basel membuka pintu edisi pertamanya di Asia, New York Times melaporkan: “…tahun ini, Hong Kong, yang pernah dicemooh sebagai gurun budaya, meraih penghargaan yang didambakan oleh kota-kota di seluruh wilayah—berfungsi sebagai satu-satunya cabang Asia Art Basel. Art Basel Hong Kong perdana, yang dibuka untuk umum hari ini, telah menarik banyak kolektor dan petinggi galeri dari Barat, yang tertarik ke sini sebagian karena pasar yang berkembang dan gemerlap”. Fakta bahwa pameran seni paling bergengsi di dunia telah diselenggarakan di Hong Kong ditafsirkan sebagai tonggak sejarah dalam perlombaan pasar seni Asia menuju kesuksesan.
Dalam beberapa dekade terakhir, selain minat Barat terhadap seni Asia, generasi muda kolektor Asia mulai mengalihkan perhatian mereka ke kancah seni regional, dengan tujuan menciptakan model baru dalam mengoleksi. Kalender tahunan penuh biennale, pertunjukan, dan pekan raya seni telah meningkatkan visibilitas internasional kawasan ini dan meningkatkan kepercayaan diri pembeli dari negara-negara selain Tiongkok, seperti Malaysia, Indonesia, Thailand, dan Singapura untuk bertualang mengoleksi seni Asia.
Meski begitu, dua dekade adalah rentang waktu yang sangat singkat untuk membangun budaya mengoleksi. Oleh karena itu, masih banyak lagi karya seni yang dapat ditemukan dan dinikmati. Hal ini menjadikan Pasar Seni Asia salah satu pasar seni paling menarik dan menjanjikan di dunia.
Berikut adalah beberapa alasan mengapa Anda harus mulai mengoleksi seni Asia sekarang juga:
KOMPLEKSITAS DAN KEANEKARAGAMAN BUDAYA
Pertanyaan kritis yang menyita perhatian para akademisi adalah ‘Apa yang dimaksud dengan seni kontemporer Asia?’ Seni kontemporer dari Asia kini dapat dilihat dalam berbagai pameran internasional utama di seluruh dunia, tetapi apakah ada yang namanya Seni Kontemporer Asia sementara Asia dihuni oleh ratusan suku bangsa yang berbicara dengan ribuan bahasa dan dialek serta menjalankan semua agama besar di dunia?
Seni telah berubah secara dramatis akibat proses globalisasi pada akhir abad ke-20. Pertukaran yang luas antara Eropa dan Amerika di satu sisi dan Asia di sisi lain telah menghasilkan keseragaman praktik seni di seluruh dunia – di permukaan. Di balik permukaan, seni Asia kontemporer tidak dapat dilepaskan dari konteks perubahan politik dan ekonomi yang luar biasa di wilayah tersebut dan dari sejarah serta warisan budayanya, yang membuatnya unik dan menambah lapisan kompleksitas.
FILIPINA
Setelah kemerdekaan Filipina (1946), pencarian identitas budaya dimulai. Dalam beberapa dekade berikutnya, seni Filipina mengalami perubahan cepat yang menghidupkan kembali minat pada budaya pribumi dan non-Hispanik serta pemutusan dari masa lalu kolonial. Setelah periode modernis yang intens (Jose Joya) yang didominasi oleh estetika abstrak Amerika, eksperimen avant-garde menyusul (David Cortez Medalla) hanya untuk membuka jalan bagi seni konseptual (Ray Albano dan Roberto Chabet). Ketika era yang didominasi realis sosial di bawah rezim Ferdinand Marcos akhirnya berakhir, para seniman mulai mencari inspirasi di tempat lain yang menghidupkan kembali minat sebelumnya pada komunitas pribumi (Imelda Cajipe Endaya). Saat ini, banyak seniman kontemporer yang mengeksplorasi topik-topik seperti migrasi massal dan situasi sosial-politik.
Karya Oscar Villamiel menyoroti unsur-unsur kemiskinan, konsumerisme, dan agama di negaranya. Selama Singapore Biennale 2013, ia memamerkan instalasi berskala besar Payatas yang menampilkan ribuan kepala boneka bekas dan barang-barang lainnya yang dikumpulkan selama dua setengah tahun untuk mengenang para korban tragedi yang terjadi di Payatas , Kota Quezon, tempat sejumlah pemulung yang tidak diketahui identitasnya tewas akibat runtuhnya tanah.
Ronald Ventura adalah seniman kontemporer Filipina terkemuka lainnya yang dikenal karena gayanya yang unik dan adegan-adegan dinamis yang memadukan realisme, kartun, dan grafiti. Referensi Ventura berkisar dari fiksi ilmiah, sejarah Barat, mitologi Asia, Katolik, dan karakter-karakter komik populer.
INDONESIA DAN THAILAND
Sebagai seniman Indonesia pertama yang berhasil menembus kancah seni global pada awal 1990-an, karya Heri Dono sangat diapresiasi karena ia menggunakan bentuk-bentuk seni tradisional seperti sastra Hindi, wayang, metafisika Jawa, teknik daur ulang, dan selera humor yang tinggi. Praktik-praktik kreatif ini mengekspresikan komitmen Dono terhadap keadilan sosial dan minatnya dalam menghidupkan kembali seni yang berakar kuat dalam tradisi Indonesia.
Seniman Thailand Piyarat Piyapongwiwat menggunakan seninya sebagai wadah untuk menyuarakan pendapat kelompok-kelompok terpinggirkan dan menyoroti kesulitan yang dihadapi para seniman di negara yang dipimpin militer seperti Thailand. Banyaknya contoh lain dari praktik seni yang sangat rumit dan khusus bagi seniman Asia kontemporer seharusnya menjadi pendorong bagi siapa pun yang tertarik pada seni untuk memulai perjalanan penemuan pribadi dan membangun hubungan dengan seni yang dihasilkan di wilayah tersebut.
ALASAN EKONOMI
Selalu ada hubungan langsung antara kekayaan masyarakat dan pasar seni, karena koleksi seni merupakan hak istimewa individu yang memiliki pendapatan yang dapat dibelanjakan.
Menurut laporan World Wealth Report, populasi HNWI di kawasan Asia-Pasifik pada tahun 2020 adalah 6,9 juta dengan kekayaan kumulatif sebesar US$24 triliun, menduduki peringkat kedua setelah Amerika Utara, dengan peningkatan tahun-ke-tahun masing-masing sebesar 5,8% dan 8,4%.
Lebih jauh lagi, menurut Forum Ekonomi Dunia, pada tahun 2020, diperkirakan 2 miliar orang Asia merupakan anggota kelas menengah dan jumlah tersebut akan meningkat menjadi 3,5 miliar pada tahun 2030. Sebagai perbandingan, keanggotaan kelas menengah di Amerika diperkirakan akan mencapai 689 juta pada tahun 2030, saat ini berjumlah 647 juta pada tahun 2020.
sia tampak hebat dalam statistik, alasan kuat untuk prediksi optimis untuk pasar seni dalam waktu dekat. Kelas menengah yang berkembang merupakan tanda kesehatan ekonomi dan diharapkan akan menghasilkan peningkatan permintaan untuk seni dan apresiasi pasar lebih lanjut untuk seniman Asia kontemporer, seperti yang sudah dapat diamati di pasar seni sekunder. Rumah lelang besar (Christie’s, Sotheby’s dan Phillips) menyelenggarakan penjualan Seni Asia Kontemporer dengan sukses besar.
POTENSI YANG TUMBUH
Mengingat keterjangkauan pasar seni Asia, jika dibandingkan dengan negara-negara barat yang mapan, sekarang adalah waktu yang tepat untuk mulai mengoleksi atau memperluas koleksi seni kontemporer Asia Anda. Seniman Asia telah terus membuat gebrakan, dan sejarah, di tengah pertumbuhan selama beberapa dekade. Namun meskipun melihat tren positif, masih banyak seniman yang kurang dihargai dengan nilai sejarah yang tak terbantahkan. Misalnya, lukisan Kazuo Shiraga dijual seharga jutaan di pelelangan, dibandingkan dengan anggota pelopor gerakan Gutai lainnya yang dijual dengan harga ratusan dolar lebih rendah; hal yang sama dapat dikatakan tentang generasi seniman konseptual Filipina pascaperang atau seniman kontemporer Indonesia dan Thailand.
Meski demikian, masih banyak seniman kontemporer yang pasarnya tetap menjadi yang utama. Jumlah seniman yang tidak terpapar pada sistem lelang merupakan bagian penting dari lanskap seni kontemporer Asia yang sedang berkembang. Banyak seniman Asia yang sukses di negaranya melalui studio, galeri lokal, atau lembaga budaya, tetapi belum memiliki kesempatan untuk memantapkan diri di kancah internasional. Kesenjangan ini dapat diatasi dengan menyediakan teknologi yang menghubungkan seniman dan kolektor. Hal ini menjadi tanggung jawab besar bagi platform seni dan pasar seni seperti RtistiQ.
EKOSISTEM SENI YANG FUNGSIONAL
Jaringan lembaga seni, acara seni, akademisi seni, dan profesional seni yang terus berkembang di Asia sangat penting dalam upaya penentuan nasib sendiri seni kontemporer Asia. Mengutip direktur salah satu ruang seni paling inovatif, Para Site Hong Kong, Cosmin Costinas: “Saat ini ada upaya besar yang dilakukan untuk mendekolonisasi dunia seni, dari apa yang dikatakan dan oleh siapa dikatakan, hingga bagaimana kita memahami lembaga dan pendanaan serta struktur kekuasaan yang ada di baliknya.”
Mengembangkan infrastruktur seni yang berfokus pada seni Asia sangat penting bagi pasar seni untuk mencapai potensinya. Lembaga-lembaga ini memainkan peran kunci dalam meneliti, mendokumentasikan, dan merekam seniman, gerakan seni, interkoneksi mereka, bersama dengan konteks sosial-politik dan ekonomi tempat mereka muncul, yang pada akhirnya memvalidasi seniman secara independen dari sistem pengakuan seni Barat.
Dalam beberapa dekade terakhir, banyak dealer ternama (Pace Gallery, Gagosian, White Cube, dan David Zwirner) telah mendirikan cabang di Asia, terutama di Hong Kong, namun yang terpenting, banyak galeri lokal telah menjadi sukses secara internasional dan mampu membina karier seniman Asia.